“無論在國內(nèi)還是國外發(fā)展，經(jīng)驗都很重要，特別是將來如果還是希望在藝術這條路上發(fā)展的話。大家可能印象中覺得純藝是個很難找工作的專業(yè)，其實從專業(yè)性來說的話很多地方都是共通的，跨行業(yè)發(fā)展的也很多。”
倫敦藝術大學被譽為世界藝術教育界的哈佛，而倫藝八所院校中，中央圣馬?。?/span>CSM）排名最為靠前。眾多頂級設計大師畢業(yè)于圣馬丁，更有很多具有影響力的世界級藝術家們在校執(zhí)教。雖申請門檻高難度大，卻一直是眾多藝術生心目中的神仙DREAM UNI！今天的這位主人公就畢業(yè)于英國中央圣馬丁學院！
ZHANG
ACG純藝導師
明尼蘇達圣約翰大學圣本迪尼克學院 純藝術 學士
倫敦藝術大學中央圣馬丁學院 純藝術 碩士
-工作經(jīng)歷-
Talahi小學（美國） 藝術教育老師
中國國際文化交流俱樂部（美國） 平面設計師/項目策劃
圣約翰大學（美國） 助教
倫敦藝術大學圣馬丁學院（英國） VR虛擬現(xiàn)實項目策劃
旭峰廣告 平面設計
-作品/參與項目-
3D線條裝置“String Lines” 圣本迪尼克下沉美術館（美國）
“之間”個人展 南京藝術中心（中國）
“Clemens Art Contest” 圣本迪尼克圖書館（美國）
“Artwork At 16 Pines” Brother Willies‘s Pub（美國）
“SheFest” 圣本迪尼克圖書館（美國）
“Art In The Attic” 群展（美國）
“New Major” 圣本迪尼克下沉美術館（美國）
“Nature/Nurture” 圣約翰Alice R.Rogers美術館（美國）
“We are HERE we are” Apiary工作室（英國）
“Tate Exchange” 泰特當代美術館（英國）
“Becomings” A.P.T美術館（英國）
作品參與拍賣會 Lethaby美術館（英國）
ACG明星導師專訪 Q&A
Q1：您為何選擇出國念現(xiàn)在所從事的專業(yè)？
Z：我其實從很小就很喜歡美術，當時因為愛好就找了專門的專業(yè)老師去學，但是學的時間長了發(fā)現(xiàn)國內(nèi)的藝術發(fā)展方向好像太過于注重技術從而部分忽略了思維的培養(yǎng)，特別是當時的老師太過于追尋作畫步驟的對錯，而不贊同在自我風格上的尋找，這方面和我所追求的方向產(chǎn)生了矛盾。
后來看了很多國外藝術家的作品，有一種為什么中國藝術家在國際藝術上并不占有很大的比重的疑問，覺得如果不走出去想法和創(chuàng)作都會有局限，所以就產(chǎn)生了想出國的想法。
ACG純藝導師 ZHANG
Q2：您當時出國學純藝，前期都做了哪些準備？
Z：因為一直都有持續(xù)的學習，所以在專業(yè)上的準備并沒有耗費太多的時間，花費的比較多的時間其實是在研究學校方面和語言。當時是出國讀本科，所以在口語和聽力上還是比較有欠缺，這方面花了一些時間。國外院校很多風格不一，所以在課程配置和風格喜好上有專門的去做研究，比較想去可以學到綜合類藝術的學院，出去對我來說就是從頭開始，所以當時很多類別都很想嘗試。
Q3：純藝專業(yè)國內(nèi)外專業(yè)環(huán)境有哪有差別？
Z：國外非常鼓勵創(chuàng)新，新的思路的發(fā)掘或者新型材料的運用，對于藝術家個人風格和思維高度非常看重，當代藝術的表達并沒有局限于技術層面，甚至很多作品在有些人看來都不能算的上“藝術家作品“，但是對于社會或者是藝術家本身的描述非常具有深刻的意義。
藝術的追求已經(jīng)不僅僅只僅限于形式，意識和深度才是更重要的部分，這也是中國當代藝術圈在逐漸發(fā)展并且非常需要的部分。
張老師作品（未經(jīng)允許，不得轉(zhuǎn)載）
Q4：您有沒有因為學純藝在日常中發(fā)生一些有意思的事？
Z：當時有一個項目是和同學合作，中間涉及到了部分需要照片的環(huán)節(jié)，主題跟兩性關系有關，所以就特地帶著相機去特拉法加廣場找路人拍攝。但是偏偏我們都是那種不是非常外向的性格，當時天氣挺冷的，為了提早拍攝結(jié)束就利用猜拳的方式來決定誰去說服情侶同意拍攝，結(jié)果一開始都是碰壁，后面碰的壁多了反而灑脫了，還把朋友關系的誤認成了情侶鬧出了笑話。
Q5：您作為一個經(jīng)驗豐富的畫師，是什么讓您走上教書育人的道路？
Z：之前一直考慮的還是從事與藝術相關的專業(yè)，當時產(chǎn)生這個想法是一次很偶然的和朋友聊天，因為很多留學生都是有本科國內(nèi)藝術院校經(jīng)歷的，就發(fā)現(xiàn)他們覺得國內(nèi)現(xiàn)在教學的發(fā)展有時候并沒有那么理想化，所以就有了這方面的考慮，再加上當時我自己也受到了教授的很多幫助，覺得能把這個延續(xù)下去也挺好的。
包括這也是一個很好的去逐步發(fā)掘和鍛煉自己能力的機會--如何去更好的溝通和引導，這些都是藝術道路上所需要具備的東西。
張老師作品（未經(jīng)允許，不得轉(zhuǎn)載）
Q6：和ACG是如何結(jié)緣的呢？為什么會選擇ACG？
Z：當初本科的時候?qū)W的純藝術的類別是比較雜的,后期考慮到想要做一個階段性的提升所以有來咨詢過ACG。當時印象比較深的就是教學的方式和氛圍，再加上和老師，督導相處的關系非常融洽就有了來這里工作的想法。因為本身就是比較喜歡那種其樂融融的感覺，再加上整體也可以提供一個繼續(xù)創(chuàng)作的大環(huán)境，所以覺得是個不錯的選擇。
ACG南京校區(qū)部分展示
Q7：您的學生是怎樣規(guī)劃和選擇專業(yè)及學校并做出舍??？
Z：有些學生在選擇初期就有自己比較喜歡的學校，這類的學生一般會根據(jù)他的自身選擇風格比較相近的學校，或者是比較適合的專業(yè)。
沒有明確目標的學生，一般我會建議去一些純藝不明確分項的學校，這樣有利于接觸多種媒體，創(chuàng)作的方式也不會受到局限。
特別是資源比較好的學校，會提供很多合作或者是投展的資源，這樣接觸到更多的資深藝術家和業(yè)內(nèi)人士，對往后的發(fā)展也會起到促進的作用。
Q8：當您遇到特點各異的學生，您是怎樣開展教學的？會注重學生哪些技能的挖掘和培養(yǎng)呢？
Z：我比較喜歡去發(fā)掘?qū)W生身上一些特別的地方，比如獨特的經(jīng)歷或者是思維上與眾不同的地方然后延伸到作品本身上來形成學生自己的風格。因為我覺得藝術的創(chuàng)作還是依據(jù)與創(chuàng)作者本身，從本身出發(fā)才會更真實更有力量。所以學生思維的拓展與表達會更注重，同時挖掘他們對于作品的想象力和材料運用的能力。
Q9：您自己在創(chuàng)作中會遇到什么樣的瓶頸，一般會如何解決？
Z：有時候就會有所謂的“沒有靈感”的時候，其實靈感的大部分來源是持續(xù)的創(chuàng)造和經(jīng)歷的累積，一般就會選擇出去走走，遠離自己熟悉的環(huán)境，讓心靜下來，腦子清空，換一種心態(tài)或者想法去思考之前一些想不通的事情，然后繼續(xù)持續(xù)的創(chuàng)作，在旅行的過程中無論有什么想法都會記下來，這些都能給之后的創(chuàng)作提供一些素材。
張老師作品（未經(jīng)允許，不得轉(zhuǎn)載）
Q10：您在這個行業(yè)中有比較偏愛的大師嗎？
Z：其實我喜歡的藝術家還挺多的，因為很大多藝術家的作品都是極具個人魅力的。如果一定要選的話應該是奧拉夫埃里森(Olafur Eliasson)和路易斯布爾喬亞(Louise Bourgeois)。
路易斯布爾喬亞(Louise Bourgeois)
奧拉夫埃里森(Olafur Eliasson)
他們的風格差別很大，路易斯布爾喬亞(Louise Bourgeois)是一位極具智慧的女性藝術家，她的作品都帶有很強的傳達性和內(nèi)在力量，通過利用金屬，布料等材質(zhì)結(jié)合她自身的經(jīng)歷創(chuàng)作出來的裝置作品能很深的震撼到觀眾的內(nèi)心從而產(chǎn)生情感的聯(lián)系。
路易斯布爾喬亞(Louise Bourgeois)作品
奧拉夫埃里森(Olafur Eliasson)的作品魅力在于結(jié)合很多自然元素和空間結(jié)構(gòu)，把一些很短暫的瞬間存在的視覺感受通過裝置保留。
奧拉夫埃里森(Olafur Eliasson)作品
上學的時候很好幾次都去專門看他們的展，每次看完都會有很長時間的思考，重新審視藝術與空間，經(jīng)歷和觀眾之間的關系。
Q11：平日是怎么指導學生的？有什么教學方法？
Z：我一般比較喜歡先從跟學生聊天開始尋找主題，溝通通常是最快速和有效的了解學生風格和個性的方法。
從主題或者創(chuàng)作手法出發(fā)進行思維構(gòu)想以及思維導圖的構(gòu)建理清學生的思路同時延展出一些更深層次可以表達的內(nèi)容，這一步通常是比較重要的。然后再結(jié)合一些理論性的背景知識來做整體的提升。很多時候會有好幾個想法同時產(chǎn)生的情況，這個時候會鼓勵學生把想法和動手結(jié)合通過測試和組建來進行進一步的思考。
Q12：學生畢業(yè)后就業(yè)問題您有什么建議？回國發(fā)展還是尋求國外的機會？
Z：其實每個人的人生計劃都會有差異，我覺得首先想好自己想要的是什么是最重要的，這個也決定了未來的發(fā)展。
無論在國內(nèi)還是國外發(fā)展，經(jīng)驗都很重要，特別是將來如果還是希望在藝術這條路上發(fā)展的話。大家可能印象中覺得純藝是個很難找工作的專業(yè)，其實從專業(yè)性來說的話很多地方都是共通的，跨行業(yè)發(fā)展的也很多。
國內(nèi)的當代藝術其實還是處于一個發(fā)展的階段，北上廣現(xiàn)在的藝術資源也在逐漸增加，其實發(fā)展的機會也是很多的，但是做一個專職藝術家的話還是需要一個前期的積累。國外是個成熟的藝術環(huán)境，美術館，畫廊都很多，就業(yè)機會和資源首先是充足的，相關專業(yè)都能找到適合自己或者自己想做的工作也有和知名藝術家合作的機會。所以更多的是個人選擇吧。
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