有時會靈感匱乏，或者覺得自己的想法很普通。我的解決方案是找到問題，捋清思路，想清楚自己的畫面想要表達的是什么，表達方式上是否合適。在網(wǎng)上、圖書館找大量的資料來支撐自己的想法。有時候找圈子里的朋友聊一聊也是很有幫助的，比如同專業(yè)的同學或者老師。
她，熱愛藝術(shù)，熱愛生活，也熱愛思考。藝術(shù)塑造了她看待生活的多維角度，用藝術(shù)感知生活，用生活反哺藝術(shù)。讓她相信藝術(shù)的感染力，也堅持用藝術(shù)實現(xiàn)思維的創(chuàng)造力。她就是我們今天專訪的主角，Josephine老師！
藝術(shù)，關(guān)鍵在觀念，所有藝術(shù)本質(zhì)上都是觀念的存在，只要觀念成立，所謂創(chuàng)作則是手到擒來。藝術(shù)的外形不過觀念的放送器，藝術(shù)是要舍筏登岸的。——博伊于斯（Joseph Beuys）
Josephine 老師
ACG上海同濟校區(qū)
視覺藝術(shù)教師
藝術(shù)履歷
畢業(yè)于加拿大約克大學視覺藝術(shù)專業(yè)，主修抽象油畫輔修雕塑
曾為Costa郵輪、永輝超級物種、開巴啤酒、寶珠酒釀酸奶繪制插畫
教學經(jīng)歷
ACG明星視覺藝術(shù)導師
5年零基礎(chǔ)繪畫及零基礎(chǔ)素描教授經(jīng)
出國期間曾任教多倫多零基礎(chǔ)繪畫老師
創(chuàng)作特色
10多年國內(nèi)美術(shù)教育+5年西方藝術(shù)教育的熏陶，形成了自己獨特的繪畫風格
善于以抽象繪畫的思維提出對社會的思考
善于使用色彩的魅力給大眾帶來視覺傳感
相對于畫面效果更熱衷于推敲繪畫背后的思想、享受繪畫的過程
相信藝術(shù)的力量與使命，即提出問題，提出那些無法解答的問題
藝術(shù)即生活
Q：視覺藝術(shù)專業(yè)是純藝嗎？和純藝術(shù)專業(yè)的區(qū)分是什么？會包含哪些細分專業(yè)？
A：在國外，視覺藝術(shù)是純藝（Fine arts）的一部分；除此以外，純藝還包含了很多其他學科，比如：音樂、電影和劇院等等。
在我的母校，視覺藝術(shù)專業(yè)會被分為Art History和Studio兩個大類，Art History又會被分為各個歷史階段的流派以及Critique；Studio又被分為Painting, Drawing, Sculpture, Photography, Print Media和Installation Art六大類，學生必須從中挑選兩項進修，而每一類專業(yè)課程又會進行細分，比如Painting會分為 The Spaces We Live In，Contemporary Approaches to Nature，Constructing the Human Figure，Shifting the Boundaries of Abstraction等從簡到繁的課程。
而在國內(nèi)，人們俗稱的“純藝”通常會指一個美術(shù)專業(yè)，如油畫、雕塑，這一般對應(yīng)的是國外視覺藝術(shù)中的一種課程，如果對這些專業(yè)感興趣的同學，出國可以選擇視覺藝術(shù)專業(yè)（Visual Arts）。
Q：為什么會選擇視覺藝術(shù)這個專業(yè)呢？
A：對藝術(shù)的熱愛。我是一個從小就對顏色很感興趣的人，可能因為我的爺爺是一位油漆工程師，所以從小家里就有很多的色卡，讓我發(fā)現(xiàn)了色彩的魅力。再加上我是一個腦洞很大的人，我很愿意把我有趣的想法分享給身邊的人，有時候一言半語解釋不清楚，一個畫面卻能很直觀得讓別人感受到。
? Pierre Auguste Renoir La-Grenouillere 《青蛙塘》
Q：您在視覺藝術(shù)領(lǐng)域中有比較偏愛的大師嗎？
A：其實我是印象派和后印象派的狂熱愛好者，莫奈、雷諾阿、修拉、梵高，都是我曾經(jīng)鉆研很久的大師，可能是我對顏色的偏愛讓我對這些大師情有獨鐘。色彩真的是能夠給人傳達情感的東西，以梵高《夜間的露天咖啡座》為例，這幅畫面中黃色咖啡館燈光溫暖，讓人向往，而作者卻在遠處看著他所向往卻融入不進去的溫暖，這是我鑒賞的畫作中最讓我最難過的一副畫了。因此一副好的畫作一定是會產(chǎn)生情感共鳴的。
? 梵高《夜間的露天咖啡座》
Q：視覺藝術(shù)家通常會從哪些方向來看待一件作品呢？
A：首先吸引我的是作品的結(jié)構(gòu)與色彩，繼而會思考作者想要通過這個作品向觀眾傳達些什么？這件作品與我有沒有產(chǎn)生一些思想上的共鳴？最后我會細看這個作品所用到的材質(zhì)和媒介，猜想這個作品的制作過程。
靈感力
Q：創(chuàng)作的靈感或者出發(fā)點來自哪里？
A：生活和夢境。通過生活所創(chuàng)造的繪畫經(jīng)常體現(xiàn)的是我的理性思考；而以夢境為出發(fā)點的繪畫很有意思，更多的是現(xiàn)實生活中的碎片思想的融合，一些潛意識的東西，更感性、更大膽。
? David Shrigley作品
Q：在創(chuàng)作的過程中遇到過什么困難嗎？怎么解決的呢？
A：有時會靈感匱乏，或者覺得自己的想法很普通。我的解決方案是找到問題，捋清思路，想清楚自己的畫面想要表達的是什么，表達方式上是否合適。在網(wǎng)上、圖書館找大量的資料來支撐自己的想法。有時候找圈子里的朋友聊一聊也是很有幫助的，比如同專業(yè)的同學或者老師。永遠不要停止推敲遇到瓶頸的創(chuàng)作，挑戰(zhàn)自己，直到給出讓自己滿意的答案。
? John Grade <Middle Fork>
Q：對于自己的未來有什么樣的計劃呢？
A：還是會繼續(xù)我的藝術(shù)道路，現(xiàn)在是生計、教學和畫畫，希望以后我的繪畫可以更純粹一些，也可以有更多的創(chuàng)作時間。
授人以漁
Q：和ACG是如何結(jié)緣的呢？畢業(yè)之后為什么會選擇ACG？
A：ACG給我的第一印象是輕松的、自由的。大桌子、個人Studio保證了每位學生在有交流的同時也能有自己的私人創(chuàng)作空間。ACG是一個有著濃郁藝術(shù)氛圍與包容性的平臺，能夠讓每位老師都發(fā)揮自己的優(yōu)勢和專業(yè)所長?；貒院笠恢毕Ｍ梢詫W到的藝術(shù)思想傳達給更多人，而ACG就是這樣一個藝術(shù)與教育相融合的平臺。
Q：從視覺藝術(shù)家到藝術(shù)導師，您是怎樣做的轉(zhuǎn)變呢？
A：之前自己畫畫的時候，很多想法都是突然迸發(fā)的，比如有一次在洗澡的時候我想明白了自己思考了2個多月的雕塑項目。在當了藝術(shù)導師以后更多的是將知識點以及經(jīng)驗方法進行總結(jié)，教會學生用藝術(shù)的方式思考，從具象到抽象的思維轉(zhuǎn)變，“授人以漁”對他們來說更有幫助。很多時候是一個教學相長的過程，在學生遇到問題的時候，和學生一起解決問題一起成長是特別有意義的。
? Josephine老師授課隨拍
理念之聲
Q：您在教學中，注重學生哪些技能的挖掘和培養(yǎng)呢？當您遇到背景、學習習慣等特點各異的學生，您是怎樣開展教學的？
A：在教學中我最注重培養(yǎng)的是學生的思維方式和畫面?zhèn)鬟_感，因為繪畫中的思想和過程是至關(guān)重要的，對最終的畫面產(chǎn)出起決定性因素，畫的好不好，像不像并不重要，重要的是能不能把自己想要表達的用畫面形式體現(xiàn)出來。對學生實行因材施教的方法，理解學生，挖掘他們的興趣點，讓他們對自己更有自信心。
? Joseph Beuys作品
Q：現(xiàn)在學生在準備視覺藝術(shù)相關(guān)的作品集或創(chuàng)作與設(shè)計方案上，需要注意哪些方面？
A：抄襲是絕對不可以的！在準備作品集的時候盡量多得嘗試不同的媒介和材質(zhì)，比如Collage、裝置、影像等，找到讓自己感覺最舒服的表現(xiàn)形式，現(xiàn)在的準備對入學或者畢業(yè)以后的創(chuàng)作都會有幫助。
Q：您認為在視覺藝術(shù)專業(yè)作品準備中需要注意哪些側(cè)重點？
A：國內(nèi)傳統(tǒng)的素描、色彩、速寫只能作為作品集中的錦上添花，更需要多做準備的是在項目中如何表達你的所思所想，如體現(xiàn)你對生活的熱愛，對社會的思考，對自然的感受等。其次不同媒介的嘗試，展示空間的設(shè)想也是很重要的，在作品集中盡可能的向?qū)熣故径嗑S度的你。
Q：學生在選擇視覺藝術(shù)方向的時候，如何選擇自己的側(cè)重方向？
A：了解這個專業(yè)以及自己的熱愛點，在時間允許的情況下可以去旁聽各個專業(yè)的課，來選擇自己喜愛的課程。學生也可以根據(jù)自己的性格來選擇側(cè)重方向，如果你的畫面語言豐富于口語表達，可以選擇偏傳統(tǒng)一點的drawing, painting或者sculpture，只要能夠解釋清楚你的想法和概念即可。如果你的口語表達豐富于你的畫面語言，則可以選擇Installation Art這類的方向。
專業(yè)建議
Q：您對現(xiàn)在正在申請視覺藝術(shù)專業(yè)的學生有什么建議嗎？
A：碰到過很多學生會問我：“老師，我畫這個題目會不會太大膽了？”其實不會，大膽地去表達自己的想法在你的作品中吧，視覺藝術(shù)的包容性很大，不要擔心自己的作品不被理解。畢竟你已經(jīng)開始思考你的作品了，這是很有意義的一個開始。
Q：如何看待視覺藝術(shù)專業(yè)的未來的寬度，會存在跨學科中的應(yīng)用嗎？
A：視覺藝術(shù)的未來寬度是很廣泛的，在跨學科中的應(yīng)用也是一定會存在的，在任何與美學相關(guān)的領(lǐng)域中，視覺藝術(shù)都可以是一個基礎(chǔ)的存在，不論是思想上的還是技法上的。有人說視覺藝術(shù)提高的是審美，但是我認為更多的提升的是思考方式，這種思考方式在任何學科都得以受用。視覺藝術(shù)和其他學科有時候能碰撞出非常燦爛的火花。
Q：對于視覺藝術(shù)在未來的發(fā)展趨勢您有什么看法？
A：在未來，傳統(tǒng)的辦公方式將被迭代，更多的是合作式的工作方式。對于視覺藝術(shù)專業(yè)更是會如此。工作室和個人藝術(shù)家的存在會越來越多，越來越細化，拿攝影來舉例，食品拍攝，活動拍攝，人物拍攝都有不同的專業(yè)的工作室，因此更應(yīng)該把自己的專業(yè)做專做精。
? Claude Monet La Grenouille?re 《青蛙塘》
Q：對就業(yè)方向和環(huán)境感到困惑的學生，您有什么建議嗎？
A：視覺藝術(shù)專業(yè)會接觸到很多不同類型的專業(yè)媒介，就業(yè)方向是很廣的，在校期間就可以開始明確自己的方向，然后找公司實習。畢業(yè)以后不論是在國外找工作還是回國工作，這份實習經(jīng)歷都是很可貴的。在學習和工作期間，建立自己的人脈圈，學會經(jīng)營自己。擁有自己的網(wǎng)站，日常更新自己的作品，讓更多的人知道你的作品。
Josephine 老師寄語
藝術(shù)是為社會發(fā)聲的，作為一個藝術(shù)從業(yè)者，通過藝術(shù)來表達我們的思維與立場，做一些深入人心的作品，能夠鏈接人與人的作品，能夠帶去溫暖、安慰甚至是歡樂的作品。感受生活，探索自身。
