什么是平面設計？大多人說是海報，也有人說回答PS，也有人說是做排版。在國內(nèi)對平面設計的定義和理解參差不齊，很多人覺得會點PS就是平面設計師了，其實不然。在外界看來，藝術和設計大同小異，其實不然?？梢赃@么簡單的說，藝術創(chuàng)造情緒，但是設計解決問題。
學習平面設計是怎樣的體驗？為什么會選擇平面設計？為什么選擇出國留學？學習平面設計和出國都會面臨什么困難？這次我們有幸請到了平面設計專業(yè)的Tiff老師，下面一起來聽聽她和平面設計的故事吧。
Tiff老師
帕森斯設計學院-平面設計-學士
紐約大學-視覺藝術管理-碩士
擅長平面設計、視覺傳達以及溝通互動設計，設計作品曾在德國、中國和美國相關領域發(fā)表。在美國學習以及從事藝術行業(yè)近十年。帶出的學生錄取紐約視覺藝術學院、藝術中心設計學院、金斯頓大學、舊金山藝術學院、倫敦藝術大學、芝加哥藝術學院、加州藝術學院、艾米麗卡爾藝術與設計大學等。
關于平面設計和留學，我們來聽聽Tiff老師有什么要說的：
我從小就很喜歡藝術設計，四歲就開始學習繪畫、書法等等。記得小的時候選擇平面設計也是目的很明確，我覺得平面設計是一項服務，而不是僅僅是審美藝術。我本身就是敏感、觀察力比較強的那類小孩，我覺得對我而言，社會上有太多地方需要被改變、被提升，而平面設計就是一個很直接的、能夠文明地發(fā)聲、解決問題、傳播理念的工具，簡而言之，高大上又足夠接地氣。我大學去了最愛的紐約，在帕森設計學院學習了四年平面設計，之后又在紐約大學學習藝術管理。
畢業(yè)之后在紐約設計圈工作，待在紐約跟設計打交道也有超過十年。接觸的客戶包括LVMH、HHC、歐萊雅、Dyson、MoMA 等等?，F(xiàn)在在做設計顧問和創(chuàng)意設計的工作，同時自己也在開發(fā)屬于自己的法式內(nèi)衣品牌。
比起朝九晚五的打卡工作，我比較喜歡自由的、可自我支配的生活方式，工作量很大，但是很享受這樣的工作節(jié)奏。
很多非平面設計專業(yè)的學生可能說不清平面設計到底是什么。我也隨意問了身邊的不搞設計的幾個朋友，什么是平面設計。大多人說是海報，也有人說回答PS，也有人說是做排版。在國內(nèi)對平面設計的定義和理解參差不齊，很多人覺得會點PS就是平面設計師了，其實不然。在外界看來，藝術和設計大同小異，其實不然?？梢赃@么簡單的說，藝術創(chuàng)造情緒，但是設計解決問題。
平面設計屬于設計的一種，其宗旨在于梳理、重組圖形和文字，在二維空間將其視覺化，以傳遞信息、交流為主。以Mike Joyce的Swissted主題系列海報設計為例。Mike Joyce是紐約Stereotype Design的創(chuàng)始人，他的設計結合了復古朋克、搖滾樂和瑞士現(xiàn)代主義制作出音樂會的宣傳海報，原本不相融合的元素結合在一起出來的視覺效果十分驚艷，廣為流傳。
同樣是傳達信息，我們換個方式：“The Smiths, Thursday September, 15 1983. Over 18’s only, at the venue, 160-162 Victoria Street, London, 3 pounds Admission, with special guests, the go-between and felt, main band on at 9:30.”
傳達的是同樣的信息，但是出來的效果截然不同。人們會更傾向于看沖擊力強的、吸引眼球的、以圖片為內(nèi)容的海報，而不是平淡乏味、缺乏排版的文字。同樣地，目標群眾不同也會影響效果，像年紀小的受眾群體會更傾向于色彩鮮明的設計，而老齡人則更喜歡古典沉靜的設計。所以平面設計的歸根究底是一個讓信息更優(yōu)質(zhì)、更有效傳達給目標群眾的一個過程。
雖然平面設計并不是藝術，但是離不開藝術表現(xiàn)手段，既要傳達信息又要在視覺上來吸引人們。平面設計的多樣性也從此展開，大眾越來越歡迎多媒介的結合，平面設計不再限制于單一而傳統(tǒng)傳統(tǒng)的海報設計、字體排印，而是發(fā)散到到商業(yè)的廣告、品牌、包裝設計，到偏藝術的裝置設計、視覺藝術，到現(xiàn)在新媒體的互動設計、App設計、網(wǎng)頁設計等等，現(xiàn)在平面設計師的涉獵范圍涵蓋了幾乎所有二維空間設計，能跨界創(chuàng)作的設計師也更加受到歡迎。
在我?guī)W生的這些年里，一開始選擇去國外留學的孩子，往往會糾結很久到底去哪個國家。選國家的時候也要好好考慮自己更喜歡哪個國家的風格和文化。比較熱門的留學國家是美國和英國，這兩個國家都有國際領先的教育資源和設計水平，美國的商業(yè)更發(fā)達，思想風格更自由，而英國歷史更悠久更注重傳統(tǒng)，各有千秋。
我本科在Parsons就讀，美國帕森設計學院在1896年成立， 以服裝設計聞名世界，孕育了無數(shù)的知名設計師比如Anna Sui, Marc Jacobs, Tom Ford等等。學校位于世界時尚之都紐約曼哈頓，分為兩個校區(qū)，一個在著名的Fifth Avenue，坐落于充滿藝術分為的Greenwich Village，另一個時尚服裝部門則位于時代廣場邊上的Flatiron District。想象每天上課在教室就可以望著紐約的高樓和城市線，出學校就是第五大道的街景，坐著幾百年歷史的地鐵上課，感受到處才華橫溢的街頭藝人，幾步路就到世界頂尖的大都會、MoMA當代博物館，還有數(shù)不盡的大小博物館、畫廊等等。除了得天獨厚的紐約時尚資源和優(yōu)勢，Parsons還有很多寶貴的工作實習機會包括LVMH、Apple、 Google、Marvel等等。
本科的四年我得到的絕對不只有專業(yè)技能，職業(yè)資源，還有世界觀、為人處世的理念的養(yǎng)成等等，這就是為什么我一直建議學設計的學生去大城市，設計資源是一方面，見識和眼界只有親身體驗才能深入人心。
關于申請的話，申請最重要的還是作品集了。
這個作品集在整個申請的過程中起著至關重要的作品，如果同樣成績和文書的學生，大學肯定會選擇那個作品更優(yōu)異的學生來錄取。作品集需要提現(xiàn)的就是原創(chuàng)性、創(chuàng)造力、辯證思考能力、基礎設計能力等等，一般是以項目的形式來體現(xiàn)。一套作品集4-5個作品即可，但是如何在這短短的幾頁內(nèi)體現(xiàn)出你個人的性格、想法、創(chuàng)造力，就需要去花一些心思了。
很多學生擔心之前沒有學過設計，在設計或者手繪能力上不如別人，但是其實設計是死的，思想是活的。軟件和設計基礎原則人人都能學會，但是創(chuàng)意和想法只能屬于你。我一直跟學生說，好的設計師有創(chuàng)意有想法可以站在設計金字塔尖，而反之，只能做一名美工，每天做機械的修圖和排版。
曾經(jīng)遇到過學生Sam，沒有任何設計和軟件基礎，只會簡單繪圖，但是他是我見過最有想法的一個學生，每天都有天馬行空的想法，和他聊天作為老師我都是很快樂的，他非常愿意接受新的想法和知識，當然學習能力也很快。我教她如何去用設計的語言表達他的想法和思想，如何用軟件去呈現(xiàn)設計，在他的作品集看到了很多別的學生沒有的想法。果不其然，申請結果出來之后，得到了大滿貫，幾乎每個學校都錄取了。其實國外大學想要的學生是不是說繪畫技法特別好，或者特別會用軟件的，他們更希望在作品里看到你的解決問題方式、辯證思考過程，他們不需要美工，他們也在尋找那些能站在金字塔尖的人才，為他們的社群灌輸新鮮血液。
版權聲明：本文為“ACG國際藝術教育”原創(chuàng)文章，轉(zhuǎn)載請注明出處?。。?/span>
