越來越多對戲劇專業(yè)感興趣的學生選擇出國深造,本期導師專訪,我們采訪到本科畢業(yè)于中央戲劇學院,研究生畢業(yè)于紐約長島大學的戲劇導師,看他是如何結(jié)合中西方求學經(jīng)歷和教學風格來詮釋戲劇的。
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也許你也曾懷揣一個戲劇夢想?越來越多對戲劇專業(yè)感興趣的學生選擇出國深造,然后回國反哺國內(nèi)影視市場,未來中國影視產(chǎn)業(yè)將會有更多專業(yè)頂尖的人才涌入!
本期導師專訪,我們采訪到本科畢業(yè)于中央戲劇學院,研究生畢業(yè)于紐約長島大學的戲劇導師,看他是如何結(jié)合中西方求學經(jīng)歷和教學風格來詮釋戲劇的。
許老師
ACG戲劇導師
紐約長島大學
戲劇藝術(shù)方向
多國求學經(jīng)歷
研究生/紐約長島大學(戲劇藝術(shù)) 美國· 紐約
本科/中央戲劇學院 (戲劇影視表演) 中國· 北京
訪問學者/紐約大學 (戲劇治療) 美國· 紐約
實踐經(jīng)歷
○ 波斯特戲劇公司POST THEATRE COMPANY(美國,紐約)
○ 訓練師/演員
創(chuàng)作并主演戲劇《Memento Mori》 《Fahrenheit 451》,并指導演員進行身體訓練,增強體能以及核心力量的與運用,幫助演員了解并運用自己的身體,探索出身體的更多可能性,以適應百老匯劇院的演出。訓練內(nèi)容包括:鈴木忠志基礎(chǔ)訓練、尤金諾芭芭表演法、賈克樂寇身體運動技術(shù)、羅登博格聲音訓練、邁斯納方法
○ 星夢工場影視文化有限公司
○ 演員
主演過《火藍刀鋒》、《強者風范》、《毛澤東》、《水木清華》、《大女當家》、《獨家披露》《遠遠的愛》、《毛驢縣令》等電影和電視劇的拍攝?!痘鹚{刀鋒》獲得飛天獎最佳電視劇二等獎。《毛驢縣令》獲得百合獎最佳影片二等獎。
Q & A 對話導師
01 藝術(shù)生命的啟航
Q:許老師您好,您畢業(yè)后進入文化藝術(shù)領(lǐng)域,并做出了自己的一番事業(yè),十分令人敬佩,能否簡單的介紹一下您自己?
許老師:我是中戲畢業(yè)的,畢業(yè)后進入工作大概有五年時間,期間拍了十幾部電視劇。在這個過程中,還是希望自己能夠再突破一下,比如從事一些教學,且對于演員來說,見識和文化非常重要,由此萌生了想出國讀研提升自我的想法。
Q:您從中戲再到飄洋過海去紐約求學,您認為中外教學的差異體現(xiàn)在哪些方面?
許老師:中戲其實受到一些傳統(tǒng)戲班的師承,發(fā)揮空間也會相應受到一些限制。國外更強調(diào)自我創(chuàng)新,自我發(fā)現(xiàn)的過程。還有提升身體所有的控制力,包括腰腹力量、重心的控制,這些是讓我印象非常深刻和受益的,更高級的演戲是基于身體基礎(chǔ)上的。
許老師在舞臺
Q:藝術(shù)的真正生命在于創(chuàng)新,有個性的作品方能傳之久遠,那您怎樣評價自己的作品?
許老師:對于我來說,自己更像是一個傳承者。我受鈴木忠志的影響比較多,他曾經(jīng)說過,戲劇最有魅力的一點在于:“某一個時代的劇作家,寫了另外一個時代的故事,再讓現(xiàn)在的人去演繹?!?/span>
這種三合一體的形式,在我看來是戲劇最有魅力的地方!它相當于三個時空自由的重疊在一起,再疊加到我身上,讓我感覺自己肩負了一份歷史的使命,也讓我從歷史中更看清了現(xiàn)在!
02 個人的藝術(shù)追求
Q:中華文化博大精深,我們可以不斷地從其中汲取營養(yǎng),您認為中華文化對世界戲劇影視的發(fā)展有什么影響?
許老師:中國戲劇是一個很好的虛實結(jié)合,它結(jié)合了很多西方的審美,和西方一些最先進的理念往往是不謀而合的。我們在近代的幾百年里,在科技、哲學等方面,也許落后于西方。但是在文化、詩歌、曲藝方面,我們絕不落后!之所以前面那些方面落后了,是因為我們把所有精力都用在了后面。
中華文化對世界戲劇影視的發(fā)展,不論是方法還是審美上,都有著不可替代的重要性。
許老師在舞臺
Q:關(guān)于莎士比亞戲劇,您認為中文和英文的版本演繹有什么區(qū)別?
許老師:莎士比亞戲劇在當時是沒有專業(yè)導演的,沒人去指導你臺詞應該怎么演。那么,莎士比亞就需要把他的想法以及演員應該怎么演繹寫在他的劇本里。他用了韻律的方式——五音部抑揚格,即五個音部,十個音節(jié)。
也會有一些特殊情況用到十一個音節(jié)或九個音節(jié),那必定是莎士比亞獨具匠心的地方,他在提醒演員應該去怎么行動。且莎劇里有大量的代詞,包括一個稱謂他可能用大量的詞匯來表達同一個意思,還有各種各樣的排比詞和反義詞,都是莎劇中很常見的語法應用。
許老師在舞臺
在市面上流通的中文翻譯版本,比如朱生豪的版本,文學性非常高,我很尊重他,但是如果作為演員在表演上來說,其實沒有特別大的幫助,因為它失去了很多韻律上的東西。所以我建議我們按照莎士比亞的想法,按照這些規(guī)則重新翻譯出來,幫助中國的演員熟悉它們,我覺得這是一個很好的指導留學生的方法。
Q:您對于現(xiàn)代與古典、東方與西方的結(jié)合又怎樣的看法?
許老師:其實不論古典與現(xiàn)代,西方或東方,我們都是過著很相似的生活。比如把一個明代的人放到宋朝,不會產(chǎn)生太大的區(qū)別。把古希臘時期的人放在現(xiàn)在這個時期,對于生活上的問題、倫理上的關(guān)系,也不會有什么區(qū)別。莎士比亞的戲劇中,包括古埃及、古羅馬的戲劇,它們指出的社會問題、倫理關(guān)系放到現(xiàn)在仍然適用。
在現(xiàn)在全球化的時代,東方和西方一直都在相互吸收,相互汲取,慢慢都會融為一體。
許老師在舞臺
03 戲劇與藝術(shù)教育的聯(lián)系
Q:藝術(shù)教育是每一位藝術(shù)家都應該關(guān)注的領(lǐng)域,作為戲劇影視行業(yè)的專業(yè)人士,您認為當代藝術(shù)教育有何弊端,應該如何發(fā)展?
許老師:在國內(nèi)比較頂尖的院校,他們的表演教學分為四個模塊:聲樂、臺詞、形體、表演。但我認為這樣的劃分是不科學的,因為形體課學習的內(nèi)容無法用在臺詞和表演課上,臺詞課的內(nèi)容也用不到聲樂課里,這樣是比較割裂的,院校需要把它們整合起來,形成一個體系化的教學。
在西方的院校里,所有的莎士比亞表演課、古典臺詞課、包括戲劇史,都是以同樣的目標去安排教學,這就是最大的區(qū)別,體系化是國內(nèi)的教學一定要解決的問題。
許老師在舞臺
Q:戲劇是一種非常有魅力的藝術(shù)傳播形式,您認為這種形式對當代藝術(shù)教育有何影響?
許老師:因為戲劇受場地的限制,不可能像電影的傳播形式一樣,它只能在一個劇場里,但戲劇的迷人之處也恰恰在這兒,用真人演真事。
比如安提戈涅,埋葬了他兄長的尸首之后,在神法和國法之間到底應該遵從哪個,這就是當時他們遇到的社會問題,于時他們把問題做成戲劇和觀眾交流,交給觀眾去處理,問題遺留至現(xiàn)在,它依舊會不斷延續(xù),引發(fā)人們深思。這就是戲劇對當代藝術(shù)教育最大的影響。
Q:您對于當代以及未來從事戲劇行業(yè)的學生,有著怎樣的寄語?
許老師:對于演員來說,必須持之以恒。對于還沒有進到這個行業(yè)的人來說,入行需謹慎(哈哈哈),因為一旦決定了就不要后悔!
許老師在舞臺
ACG作為藝術(shù)留學行業(yè)內(nèi)的領(lǐng)路人,率先采用專業(yè)與產(chǎn)業(yè)相結(jié)合的教學方式,幫助了眾多電影學生圓夢,拿到了心儀的offer。
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