在我看來，會服裝設計和懂時尚確實不是一回事。
從服裝設計師到藝術導師，無論是在服裝與時尚的王國，還是藝術留學領域，她都在用那無限的藝術創(chuàng)想，綻放出耀眼的光芒。她說：能夠借助自己的經(jīng)驗幫助學生完成服裝設計的夢想，是她最熱愛且一直在堅持的事。從踏入藝術留學行業(yè)至今，她帶出了無數(shù)的名校學子！今天我們一起走進那個“別人家導師”的世界~
張黛茹
教育背景
江南大學/服裝設計-本科
英國伯明翰城市大學/服裝設計-碩士
主要經(jīng)歷
中國真維斯杯服裝設計大賽全國賽區(qū)入圍獎
中英院校服裝設計專業(yè)合作交流項目地點：中國江南大學
中韓院校服裝設計交換生地點：韓國釜山大學
英國時尚雜志company服裝校園專欄采訪
碩士畢業(yè)作品展覽于英國伯明翰藝術博物館
個人優(yōu)勢
服裝設計專業(yè)/時尚管理服裝設計部分
PS軟件基礎應用
學員錄取
UAL/PARSONS/FIT/KINGSTON/CCA
BCU/SAIC/SCAD/GSA/馬蘭歐尼等
夢想，并非從洋娃娃開始
“您為什么選擇服裝設計這個行業(yè)，又因為什么而選擇留學？”
和大多數(shù)人不同，我選擇這個專業(yè)是受我高三藝考的老師影響，而并非出于童年對洋娃娃的熱愛。
我的老師本科畢業(yè)于江南大學，研究生畢業(yè)于香港理工大學。在高三藝考的期間，她經(jīng)常會給我們看國外品牌的流行趨勢、分享著名設計師的設計作品、分析國內外服裝設計師的就業(yè)趨勢，不僅讓我有了服裝設計的概念，同時也讓我有了一些對于學習服裝設計的心動和憧憬。
留學的原因是因為在大二的時候參加了一次中英院校服裝設計的交流項目，同組的英國同學用了很多沒有學過的設計方法進行設計；大三的時候曾參加一個交換項目，交換到韓國的釜山大學進行學習服裝設計專業(yè)，也同樣見識到了一些不一樣的服裝設計思路和作品。經(jīng)過兩次和國外院校的老師同學交流學習后，開始萌發(fā)了想要留學深造服裝設計，想去學習一下國外的設計思路，看一些更加超前的流行趨勢。
“您入學后花了多久時間適應呢？”
英國的研究生時間比較短，所以在讀研究生之前我上了一個碩士預科的課程，比起直接上研究生課程，我可以更多的了解了一些關于如何發(fā)掘設計思路的內容，也更好的補充了一些國內設計教育下對于靈感啟發(fā)和發(fā)展的一些不足。剛開始時還會用中國式思維去做每次的練習和作業(yè)，我的導師非常有耐心地去告訴我怎么用一個正常的邏輯去順向思考每一個課題和完成每一次的作業(yè)。因為和在國內學習的內容有點相反，所以在這個階段比較痛苦。但是真正學會了之后，發(fā)現(xiàn)原來想要用服裝來表達靈感是非常簡單和開心的一件事。
她眼中の服裝設計
“作為專業(yè)的服裝設計師，您認為服裝設計和時尚應該如何理解？”
在我看來，會服裝設計和懂時尚確實不是一回事。在現(xiàn)在這個網(wǎng)紅時代、快銷時代中，服裝設計的門檻越來越低，并且更加的偏向于商業(yè)化。但是會服裝設計并不意味著懂得時尚。時尚是一種趨勢、是未來元素和經(jīng)典元素并存的一個物質。對于每一個學習服裝設計的人來講，更要了解服裝的歷史、經(jīng)典的演變與傳承，去推動時尚時代的變遷，而不是單單去畫或者賣一件衣服這么簡單。
“ 創(chuàng)作中遇到瓶頸的話，您會如何解決？”
當你覺得表現(xiàn)出來的作品并不符合自己內心預期的時候大可不必鉆牛角尖，創(chuàng)作中遇到瓶頸，最簡單也是最有效的辦法就是暫時放下。
我最常用的方法就是看看最新的秀場或者回顧一些特別經(jīng)典的秀場，看看大牌或者著名的設計師的一些創(chuàng)意或者是經(jīng)典元素；或者看一些藝術家的藝術展覽，哪怕和服裝沒有關系也無妨，大家都是在用不同的藝術方法去表達內心的藝術思想，所以可以回歸一下本心，去看看大家都是怎么追求藝術的表達，有的時候對于度過瓶頸期也會有出其不意的效果。
“服裝設計行業(yè)中，您有偏愛的大師么？”
在學生時代比較喜歡McQueen和John Galliano的作品，McQueen的作品實在太驚艷太精致，對于細節(jié)控的處女座來說，不管是從服裝的整體廓形還是某一個細節(jié)的制作，都給人一種完美的感覺。McQueen更像是一個藝術家，服裝只不過是一個表達藝術的輸出載體，他用服裝去表達的是對于藝術的追求和放大。
McQueen部分作品
John Galliano的早期作品中非常多的關注到了東方元素的使用和變化，特別是1997ss的旗袍系列和2007ss的蝴蝶夫人系列簡直完美升華了東方元素。John Galliano的可貴之處在于在保留 Dior 原有精髓的同時，又可以將強烈的個人風格發(fā)揮到極致。John Galliano用一系列的設計重新定義了Maison Margiela的解構先鋒，他與Maison Margiela近五年的磨合中，Galliano重新定義了品牌，用先鋒的解構主義與科技主義碰撞出另一個寫著他名字的浪漫主義帝國，如果不談其他因素，單從服裝設計上講，我大概就是John Galliano的小迷妹了吧。
John Galliano部分作品
“對于服裝設計未來的發(fā)展趨勢，您有什么看法？”
都說時尚是一個圈，對于服裝的廓形、搭配上講，可能比較難有更加創(chuàng)新的突破，但是服裝的材質方向卻是一個加深探討的新方向，如果有對服裝面料感興趣的同學可以關注未來面料方向。
踏入教育行業(yè)的服裝設計師
“從服裝設計師到藝術導師，您做了怎樣的轉變？”
藝術導師更多的是要去激發(fā)學生內心的小太陽，學生的內心里其實都是有小宇宙的，他們更多的是不會技藝表達出來。所以在這個時候更要有耐心，把技能教給學生后，還要和學生更多的去探討他們內心的思想，如何運用服裝設計將思想、情感表達出來。
“針對不同基礎的學生，您是怎樣開展教學的？”
對于基礎比較好、想法比較多的學生我就會比較放飛自我，這種情況下學生也會比較放飛自我，做的作品不容易出現(xiàn)大同小異的套路感，在他們有能力的情況下可以更多的去做更加加分的內容；
針對基礎較弱、但是思路靈感比較好的學生更多的是關注他們基礎的培養(yǎng)，多溝通多交流，去尋求兩個人對于相同靈感點的迸發(fā)。更多的時候也會出現(xiàn)他們來表述我來實現(xiàn)的情況，當我暫時替學生畫出來他們心中想表達的內容是也是比較有成就感的；
還有一種情況就是會有學生0基礎＋毫無頭緒的情況，這個時候首先要鼓勵他們開口說話，努力表達，首先認可他們，他們一旦自信起來對于作品的發(fā)展也是會有積極作用。
導師部分作品
“不同國家/學校的服裝設計在作品集要求上有哪些不同？”
我們可以根據(jù)不同國家的設計院校風格和整體的服裝大環(huán)境來判斷作品集的略微差異。比如英國UAL，這個學校更加針對于對藝術和個人風格的培養(yǎng)，所以在準備作品集中，服裝的設計上可以更夸張一點、個人風格更明顯一點、過程和實驗部分可以更豐富一點；
而美國的院校相對比較喜歡更具有商業(yè)性的更加偏向成衣風格的服裝設計作品；申請意大利法國和日本等國家，可以注重一些工藝方向，比如立裁和打版等方面，因為這些國家的品牌或者教學文化也是相對于比較注重工藝內容，比如Dior、CHANEL、Armani等。
但是沒有任何一個國家任何一所學校會拒絕一份有創(chuàng)意的高質量作品集，所以只要作品集足夠優(yōu)秀，不管針對哪個國家哪個院校，都是有把握的。
“學生在準備作品集或設計方案時需要注意哪些方面？”
一定要選擇自己真正感興趣的專業(yè)學習，如果并不是真心想學習的話，不管指導老師再專業(yè)、教務老師再苦口婆心、顧問老師再盡心都只是杯水車薪。選擇真正喜歡的專業(yè)、聽從老師的建議努力發(fā)掘自己內心的小太陽，把真實的靈感告訴老師，會大大提高整個作品集制作的效率和質量。在申請的時候（特別是有面試的時候），會更加有自信心、更具有說服力，更能收獲高質量的offer。
幫助學生完成夢想
就是我目前最想做的事
“對于學習服裝的學生，您有什么建議？”
首先是要選擇真正熱愛的專業(yè)，因為這個專業(yè)極有可能會貫穿我們未來的幾十年人生，做作品集的時候一定會對這個專業(yè)有了一部分的認識，所以在完成作品集的時候一定要自己分析這本作品集哪里還可以提高哪里還可以完善，從制作作品集的過程中要善于積累自己的興趣點，比如在做服裝作品集時，要知道自己是對設計感興趣？還是對工藝感興趣？還是對面料改造感興趣？這個對未來專業(yè)細分甚至職業(yè)規(guī)劃起到至關重要的一步。
留學的時候一定要善于運用學校的資源，不管是圖書館還是工作室等，很多都是在國內很難接觸到的，一定要善于運用資源去發(fā)散自己的興趣點。
本科畢業(yè)后如果沒有明確的職業(yè)規(guī)劃也不用擔心，可以嘗試繼續(xù)深造。對于服裝設計來講，研究生階段更多的會了解到更加商業(yè)的內容，研究生的課程不單單是做衣服這么簡單了，會有更多的業(yè)內的名人來學校開展講座等，告訴你更多關于職業(yè)方向的事。如果研究生階段不想讀設計了也可以選擇時尚管理、時尚推廣、時尚造型等方向學習。
“對于自己的未來有什么樣的規(guī)劃嗎？”
我的規(guī)劃還是更多的想借著自己積攢的學習經(jīng)驗更好的幫助更多的學生去完成他們的服裝夢想，期待他們能給未來的服裝行業(yè)帶來更加新鮮的血液~
永遠熱愛服裝設計與教學，享受當下的最美好的每一刻。對于張老師來說，學生就是她最好的作品。
