威尼斯雙年展（LaBiennale di Venezia）是一個(gè)擁有上百年歷史的藝術(shù)節(jié)，是歐洲最重要的藝術(shù)活動(dòng)之一。與德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）、巴西圣保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并稱為世界三大藝術(shù)展，并且其資歷在三大展覽中排行第一。被人喻為藝術(shù)界的嘉年華盛會(huì)。
疫情期間大家可能過(guò)得都不分星期幾啦，不過(guò)周末福利怎么可以忽略??！相信很多寶寶都沒(méi)有看過(guò)展覽了，今天我們邀請(qǐng)了ACG純藝插畫(huà)專業(yè)的曼曼老師，帶大家一起線上云看展，接下來(lái)讓我們一起走進(jìn)「威尼斯雙年展」吧~
威尼斯雙年展
威尼斯雙年展（LaBiennale di Venezia）是一個(gè)擁有上百年歷史的藝術(shù)節(jié)，是歐洲最重要的藝術(shù)活動(dòng)之一。與德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）、巴西圣保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并稱為世界三大藝術(shù)展，并且其資歷在三大展覽中排行第一。被人喻為藝術(shù)界的嘉年華盛會(huì)。
《太陽(yáng)與?！?/span>
憑借歌劇表演作品《太陽(yáng)與?！罚?/span>Sun & Sea），立陶宛國(guó)家館獲得第58屆金獅獎(jiǎng)最佳國(guó)家館榮譽(yù)。
《太陽(yáng)與?！肥且徊颗行愿鑴?，由戲劇導(dǎo)演 Rugil?Barzd?iukait?、作家 Vaiva Grainyt? 及音樂(lè)家和藝術(shù)家Lapelyt? 合作而成。他們共同組成了藝術(shù)團(tuán)體 Neon Realism，在作品中格外關(guān)注紀(jì)錄片與小說(shuō)、現(xiàn)實(shí)主義與詩(shī)歌以及戲劇、音樂(lè)與美術(shù)等不同領(lǐng)域的交叉。
該作品集燈光、建筑及音樂(lè)于一體，參與者多達(dá) 20 名。它描繪了一幅夏日畫(huà)面：在一個(gè)普通的正午，穿著鮮艷泳衣的度假者們躺在沙灘上，彼此緊挨著，周?chē)请S意擺放的書(shū)籍和餐盒。他們先是閑散地談?wù)摳髯缘娜粘?，但這些故事逐漸引發(fā)了更嚴(yán)肅的探討，尤其是全球氣候變化問(wèn)題。
在這個(gè)人造的微觀世界中，藝術(shù)家試圖營(yíng)造一種微妙的令人不安的氛圍，人的身體的有限性成為地球枯竭的轉(zhuǎn)喻，意識(shí)流的劇本以獨(dú)唱、合唱交替的方式呈現(xiàn)。觀者作為“窺視者”，可以從沙灘舞臺(tái)上方凝視這片虛擬的度假地，仿佛站在太陽(yáng)的角度。
鹽田千春·《手中的鑰匙》
鹽田千春的裝置作品《手中的鑰匙》代表日本參加了第56屆威尼斯雙年展。
鹽田千春(ChiharuShiota)，1972年出生于大阪，工作生活在柏林。1996年從京都精華大學(xué)油畫(huà)系畢業(yè)以后，她搬到德國(guó)，師從Marina Abramovic。作品包括裝置、行為、錄像。
鹽田千春的作品一貫不需要去深解。因?yàn)槎c不懂只停留在知識(shí)層面，它并不影響你思想、感受的延伸。在她的作品中常以獨(dú)特、視覺(jué)性極強(qiáng)的畫(huà)面去吸引觀者的眼球，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入作品，再通過(guò)作品中的一些小的元素去傾訴或聆聽(tīng)觀者的感思。
此刻，即使不需前期去研究，觀者也能很自然能走進(jìn)其作品中，無(wú)論是其行為還是裝置，鹽田千春的作品一貫有如此魔力。而這種魔力時(shí)常伴隨著生死的恐懼。
視頻包含的她不同時(shí)期的作品
埃內(nèi)斯托·內(nèi)托
埃內(nèi)斯托·內(nèi)托（Ernesto Neto）是巴西的雕塑、多媒體和裝置藝術(shù)家，1964年出生于里約熱內(nèi)盧。他在1994年和1997年兩次就讀于里約熱內(nèi)盧視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院，1994—1996年間在圣保羅現(xiàn)代藝術(shù)博物館工作。內(nèi)托的作品被描述為“超越抽象的極少主義”，沉浸式、能與觀眾互動(dòng)的有機(jī)形式的裝置作品，使他成為具有國(guó)際聲譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)家。
內(nèi)托從1995年開(kāi)始在國(guó)際上展出作品，他的許多展覽出現(xiàn)在世界各地的主要博物館和美術(shù)館，還與攝影藝術(shù)家維克·穆尼斯（Vik Muniz）代表巴西參加了2001年威尼斯雙年展。而這位多產(chǎn)的52歲藝術(shù)家的全部靈感，都來(lái)自家鄉(xiāng)里約熱內(nèi)盧。
他善于營(yíng)造能喚起感官體驗(yàn)的室內(nèi)空間：彈性十足、充滿活力的彩色絲襪等織物制成透明容器，內(nèi)部裝滿芳香劑或觸覺(jué)材料，如香料、咖啡豆、泡沫塑料等，從畫(huà)廊天花板和墻壁上以下垂形式出現(xiàn)，構(gòu)成可使觀者沉浸其中、有建筑和雕塑雙重效果的藝術(shù)環(huán)境。巨大的鐘乳石般的形象成為觀眾穿行、停留和嗅覺(jué)感知的對(duì)象，常被用來(lái)象征男人和女人的性別存在。
埃內(nèi)斯托·內(nèi)托在蘇黎世中央車(chē)站實(shí)現(xiàn)了一個(gè)由手織棉線組成的彩色雕塑。這個(gè)名為 Gaia Mother Tree（蓋亞母親樹(shù)）的裝置仿佛一顆參天大樹(shù)，從車(chē)站屋頂延伸到地面。
