最近的米蘭時裝周上，一群驚艷的女子仿佛從世界名畫中走出，腦洞大開的創(chuàng)意驚艷世界！這場名為Moschino 2020春夏秀場的時裝服飾是以畢加索名畫為靈感和元素，將名畫與服飾完美結(jié)合，也被外媒稱為“寫給畢加索的情書”。
你想過把世界名畫穿在身上，是什么樣的體驗嗎？
最近的米蘭時裝周上，一群驚艷的女子仿佛從世界名畫中走出，腦洞大開的創(chuàng)意驚艷世界！這場名為Moschino 2020春夏秀場的時裝服飾是以畢加索名畫為靈感和元素，將名畫與服飾完美結(jié)合，也被外媒稱為“寫給畢加索的情書”。
最近不少學(xué)生跟老師反映，自己在創(chuàng)作作品集時靈感匱乏，像是身體被掏空......ACG的老師認為大家的問題出現(xiàn)在思路過于狹隘了。以服裝行業(yè)為例，很多國際時尚品牌服裝的設(shè)計師也會從藝術(shù)大師的作品中汲取靈感。接下來我們就來看看那些世界名畫是怎么被“穿在身上”的，也希望能借此為同學(xué)們打開作品集的思路和靈感。
01. 畢加索×?xí)r裝，潮到極致的抽象風(fēng)
Moschino 2020春夏秀場的創(chuàng)意，就是來源于美國品牌創(chuàng)意總監(jiān)Jeremy Scott。他以畢加索的畫作為靈感，通過一系列的服裝和造型展示了他對立體主義的理解，在一場大秀中將名畫與服飾完美結(jié)合，運用色彩和幾何在普遍運用上的變化，將畢加索的雕塑、繪畫等作品重新賦予了生命。
他將畢加索靜態(tài)畫作賦予動感，配合模特的走秀，那些名畫仿佛真的活過來了。例如去年以4.3億人民幣拍出的《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》，這件裙子的靈感就來源于此幅畫作。當(dāng)時畢加索深愛著瑪莉·德雷莎，但畫中元素暗示了畢加索新戀人朵拉·瑪爾明顯的介入，畢加索用此畫探索他內(nèi)心重疊與矛盾的狀態(tài)。
《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》
這套來源于《亞維農(nóng)的少女》的套裝，設(shè)計師通過在衣服上點綴不同顏色的亮片使其反射出璀璨的光芒，整體顏色與原作保持一致，這使畢加索原作上五個裸體少女的的身軀頗具動感，布料上的抽象圖案也使得畫作人物的表情生動有趣起來。
《亞維農(nóng)的少女》
再看這套《畢加索的吉他》，面料由鑲嵌皮革制成，性感而抽象的胸罩看似一個分裂的吉他，是對畢加索的吉他進行重新解構(gòu)并從立體主義的角度來設(shè)計的。
《畢加索的吉他》
畢加索對斗牛的癡迷是眾所周知的，因此設(shè)計師向1933年的《Bullfight: Death of the Toreador》等畫作致敬，創(chuàng)作了一件帶有金色流蘇的繪畫風(fēng)格的斗牛作品。
《斗牛怪之王》
其它斗牛士風(fēng)格作品
就連《格爾尼卡》中的抽象線條，也被帶到了極富戲劇效果的黑色禮服之中。
《格爾尼卡》
不只是專注于服裝設(shè)計，就連藝術(shù)史趣聞也成為斯科特Moschino SS20系列的設(shè)計靈感。設(shè)計師Jeremy Scott為模特們在秀場制作的兩個巨大的鍍金畫，就是特意向《蒙娜麗莎》致敬。當(dāng)年達芬奇的杰作遺失盧浮宮后，法國著名詩人紀堯姆·阿波利奈爾成為嫌疑犯，并最終牽連到他的朋友畢加索（后經(jīng)調(diào)查真兇是一名博物館管理員后，兩人才被無罪釋放）。
一幅畫框便營造出畫中人走出的恍惚感，拉風(fēng)又魔幻！
那么這位Jeremy Scott究竟是何方神圣呢？簡言之，他是將“通俗文化”帶向國際T臺的設(shè)計師，無論是幾何撞色拼接，熒光色、珠片、動物獸紋還是背帶褲全都玩得轉(zhuǎn)，他始終在向世界證明自己就是品牌風(fēng)格的最佳代言人。
02. Jeremy Scott，不瘋魔不成活！
在時尚界摸爬滾打20多年，Jeremy Scott獲得了“時尚界最后的叛逆者”的美譽。
他還曾高調(diào)放話：“這個時代基本沒什么我喜歡的設(shè)計師，我才決定自己當(dāng)一個，當(dāng)然， Karl Lagerfeld除外?！崩戏馉?shù)目瘫√籼奘潜娝苤模獼eremy Scott卻得到了他的賞識，并稱其為唯一能繼承自己設(shè)計的“潛力股”。
有趣的靈魂總會碰出火花，Katy Perry就曾邀請Jeremy Scott為自己設(shè)計2015年超級碗中場秀的表演服。Katy Perry騎著頭巨型機械雄獅，唱著熱單《Roar》開場登臺，全身力量感十足的火焰套裝將霸氣演繹到極致。
最后壓軸的一曲《Firework》，Katy Perry一襲銀色長裙宛如天仙般在焰火星辰下環(huán)繞飛行，驚艷全場！
他的設(shè)計也曾有過無數(shù)的質(zhì)疑：這些花里胡哨的東西，真的是時裝嗎？然而《i-D》雜志的聯(lián)合創(chuàng)始人Terry Jones給出的答案是“Jeremy設(shè)計出了新朋克”。畢竟，在這百花齊放的時代，誰說時裝一定就得是嚴肅正經(jīng)、不茍言笑的？
Jeremy Scott的其它作品
另外歐美娛樂圈的大咖們都是他的忠實好友：Lady Gaga、Rihanna、Katy Perry、Paris Hilton、Nicki Minaj、Ariana Grande、Madonna、Beyoncé、Miley Cyrus等等大咖都被他顛覆了審美，也被其獨樹一幟的時尚品味所吸引。
但即使像Jeremy Scott這樣桀驁不馴的天才，他仍然會花整個下午的時間泡在工作室，設(shè)計和修改新一季服裝的款式圖案紋樣和面料，可見無論天賦高低，任何人都需要經(jīng)過長期高強度的訓(xùn)練、鉆研業(yè)務(wù)才有機會實現(xiàn)夙愿。真正決定一個人成就的，不是天分，也不是運氣，而是嚴格的自律和高強度的付出。
03. 中國藝術(shù)× 時裝，濃妝淡抹總相宜！
說到對名畫的元素借鑒，可不只是外國的月亮圓哦。HEAVEN GAIA 2019年春夏主題：“畫壁 · 一眼千年”時裝秀就是很好的例子。中國設(shè)計師熊英將最古典的中國藝術(shù)融入進最潮流的時裝，以敦煌壁畫中的宗教與神話元素為靈感，將東方美的剛與柔盡刻其中，仙氣又恢弘。
敦煌壁畫（局部）
當(dāng)模特穿著敦煌壁畫元素的高定時裝緩緩走在T臺上的時候，白紗與金邊相交合，飄逸的材質(zhì)包裹著曼妙的身姿，猶如天仙下凡，整個畫面如夢似幻。
人們不禁斂聲屏氣，巨大的震撼仿佛讓人置身時空隧道，穿越古今。
這些時裝結(jié)合了敦煌壁畫中考究的配飾，精美的配色，將菩薩，飛天等元素的遺世之美與溫柔婉約地展現(xiàn)出來，雍容華貴又仙氣滿滿。不少網(wǎng)友驚呼：“美到窒息！仿佛身在天庭”“這才是中國風(fēng)的正確打開方式！”
設(shè)計師熊英多次擔(dān)任中央電視臺、北京電視臺等眾多知名欄目的總造型師，被譽為“春晚造型第一人”，她的匠心之作也讓諸多明星名人為之傾心。
自幼熱愛傳統(tǒng)服飾的熊英，通過自己的設(shè)讓傳統(tǒng)之美在現(xiàn)代也能重新綻放光彩，但通往夢想的道路卻布滿荊棘，驚艷的背后多的是常人難以想象的辛苦。經(jīng)常為了畫好一張設(shè)計稿，她翻閱了無數(shù)史書典籍，前后反復(fù)修改幾十遍才完成。
從醞釀創(chuàng)意到成衣，經(jīng)歷了無數(shù)次修改和反復(fù)調(diào)整，將每一個細節(jié)做到極致，甚至每一個服飾花紋都要精致如畫。不僅是對人和衣服最基本的尊敬，更是對衣服背后所承載文化的虔誠與敬畏。
奧斯卡·王爾德曾說：“一個人要么成為藝術(shù)，要么就穿一件藝術(shù)”。服裝與名畫的結(jié)合只是服裝設(shè)計的一種表現(xiàn)手法，但無論是簡單的照搬，還是巧妙的借鑒，都不失為對經(jīng)典的致敬。所以同學(xué)們在創(chuàng)作作品集時，可以借鑒藝術(shù)名家和華夏文明的藝術(shù)元素加以發(fā)揮，相信會為你在思路閉塞時打開新世界的大門。
