時尚和藝術之間永遠充滿著曖昧和激情,他們互相汲取著創(chuàng)作的靈感而向世人展示著一件件充滿誘惑和思考的作品···神秘的時尚圈究竟隱藏著怎樣的魅力，讓設計師們每一處的精彩修飾與裝點都藏匿著時尚小心思？
時尚和藝術之間永遠充滿著曖昧和激情,他們互相汲取著創(chuàng)作的靈感而向世人展示著一件件充滿誘惑和思考的作品···神秘的時尚圈究竟隱藏著怎樣的魅力，讓設計師們每一處的精彩修飾與裝點都藏匿著時尚小心思？
今天就為大家介紹八位影響了世界審美的設計師 —— 美就是價值。
01 山本耀司
山本耀司 —— 堪稱日本國寶級的服裝設計師。是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味、線條流暢、反時尚的設計風格而著稱。
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩(wěn)細致的性格于一身的謎。他的時裝創(chuàng)作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
山本耀司設計的服裝以黑色居多。他擅長運用各種樣式的“黑”，讓原本用途狹窄的黑色成為時尚的化身。他也因此被稱為“黑衣客”、“黑色魔法師”、“黑色詩人”等。
他曾經這樣描述黑色：“黑色是一種最有態(tài)度的顏色，它分明在表達‘我不煩你，你也別煩我’。”可見他對于黑色的愛。
山本耀司對時尚與美的理解總是那么與眾不同，他認為，對稱意味著不自由。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮。
另外，他專門為獨立女性設計衣服，并且吸取男裝的風格，破壞固有的女裝規(guī)則。當女性遁入自我領地，根本不需要用性感或者可愛來包裝自己。
02 三宅一生
日本設計師三宅一生自1970年設立三宅設計事務所以來，在四十余年的服裝生涯中，從“一塊布”的設想開始，到三宅褶皺、再到布料的再生創(chuàng)造，各種研發(fā)與跨界聯名范圍早已超出服裝業(yè)界。
三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發(fā)，賦予了作品以神奇魅力。
西方服飾設計注重線條，三宅一生則另辟蹊徑，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美，這在當時是非常具有創(chuàng)造性的設計理念。
了解時尚的朋友一定不會錯過BAO BAO ISSEY MIYAKE的菱形包包，依托創(chuàng)新理念與生產工藝，用菱格片排列出無限百搭的手袋造型風格。
利用三角形結構的特點，菱格片將二維平面變換為三維立體空間的全新形式。
三宅一生最偉大的地方就是敢于突破傳統的西方美學界限，遠遠超出了時代的和時裝的界限，走在了時代前面。
03 高田賢三
高田賢三，著名時尚品牌Kenzo的創(chuàng)始人。在巴黎，高田賢三開設了第一家時裝店Jungle Jap（日本叢林），從此步入巴黎這個時裝大都會。
Kenzo是由高田賢三在法國創(chuàng)立的品牌，結合了東方文化的沉穩(wěn)意境、拉丁民族的熱情活潑，大膽創(chuàng)新的融合了繽紛色彩與花朵，創(chuàng)造出活潑明亮、優(yōu)雅獨特的作品。
Kenzo的作品充滿了大自然的素材，如花朵,動物,水等。他是一個”可視化”的設計大師，在顏色上的重視，勝于一切， 并認為「每一個色彩都擁有其獨特的味道」。
雖然，鮮艷的花案在Kenzo的設計中，始終保持著一定的出現頻率，但大寫的粗體的“KENZO”，或者是高田賢三先生的親手簽名，也是辨別的方式之一。
KENZO的精神是遨游在東方和西方之間的，他的原創(chuàng)精神在流行服飾中代表了一個美麗的典范，是一種在色彩、多種文化的中快樂又簡單的和諧。
04 卡爾·拉格菲爾德
卡爾是巴黎最具影響的時裝設計大師之一，同時兼任FENDI品牌主設計師，CHLOE藝術總監(jiān)，負責同名設計師品牌卡爾·拉格菲爾德成衣系列設計工作。
卡爾·拉格菲爾德同時還是攝影師與舞美設計師，被稱為“巴黎時裝界的凱撒大帝”或“老佛爺”。因其不凡的藝術追求被媒體封為“當代文藝復興的代表”。
以卡爾·拉格菲爾德個人名字命名的服飾 Karl Lagerfeld 一如以往，他的設計，每件都是水準十足，逐漸成為時裝界的經典。
香奈兒女士去世十年后，Chanel就像一只迷失方向的巨獸，開始進入低谷期。老佛爺可謂是受命于敗軍之際，奉命于危難之間。Chanel重新以驚艷的姿態(tài)重回秀場，成為全球最具代表性、最令人向往、最賺錢的時裝品牌之一。
卡爾·拉格斐每年為Chanel 制作8個系列的服裝，包括成衣和高級時裝，為Fendi 制作5個系列，同時還為他自己的品牌做設計。他這種超強的能力令他在時尚界獨步天下。
05 川久保玲
川久保玲是一位日本的服裝設計師，她以不對稱、曲面狀的前衛(wèi)服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創(chuàng)造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
川久保玲服裝Comme des Garcons與山本耀司Yohji Yamamoto及三宅一生Issey Miyake仨人并稱日本服裝界三駕馬車。
川久保玲的設計獨創(chuàng)風格十分前衛(wèi)，融合東西方的概念，被服裝界譽為“另類設計師”。她的設計正如其名，獨立、自我主張——只要我喜歡，有什么不可以。
《挪威的森林》作者村上春樹就曾為筆下人物安排一身川久保玲的衣服。
他自己也曾在書中坦言會盡可能保證每年去Comme des Garcons買兩次衣服：“立體剪裁非常合身，還有就是設計出乎意料地不讓人感到膩煩?！?/p>
06 喬治·阿瑪尼
喬治·阿瑪尼，是一位著名的意大利時裝設計師。喬治·阿瑪尼一直制造著時尚。在兩性性別越趨混淆的年代，喬治·阿瑪尼是打破陽剛與陰柔的界線，引領時尚邁向中性風格的設計師之一。
喬治·阿瑪尼品牌服裝的面料都相當昂貴，為了滿足大眾對品牌的需求，稍便宜的副牌服裝使用的面料多為最新技術合成纖維，外人難以仿制。在將藝術創(chuàng)意與商業(yè)運作相結合方面，阿瑪尼一直是位大師。
阿瑪尼的產品時尚、高貴、精致、中性化，充分展現了都市人簡潔、優(yōu)雅、自信的個性，故此深受理查·基爾、沃倫·比蒂和莎朗·斯通等世界超級巨星的青睞和追捧。
他曾說他的設計遵循3個黃金原則：
一是去掉任何不必要的東西；
二是注重舒適；
三是最華麗的東西實際上最簡單。
過了80年代后，這雖然不再是最時髦的，但卻永遠不會落伍。原因很簡單：他一直是潮流不容忽視的一部分。
07 瓦倫蒂諾·加拉瓦尼
瓦倫蒂諾·加拉瓦尼，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優(yōu)雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。
他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。
以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節(jié)亦可見于凡此精美配飾系列，且多屬手工制造。
Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優(yōu)雅精致。
瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式，體現著永恒的古羅馬宮廷的富麗堂皇，代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對于永恒和原始的敏感把握。
08 亞歷山大·麥昆
亞歷山大·麥昆，英國著名服裝設計師，有“壞孩子”之稱，被認為是英國的時尚教父。
一個真正才華橫溢的設計師，他的生命就像是燃燒的火焰，到了最后一刻都是激烈而炙熱的。
黑暗、骷髏、突破常規(guī)是麥昆和他的同名品牌在看客心中留下的關鍵詞，從決定走上時裝之路開始，他就是與眾不同的那一個。
麥昆是時尚圈不折不扣的鬼才，他的設計總是妖異出位，充滿天馬行空的創(chuàng)意，極具戲劇性。他的作品常以狂野的方式表達情感力量、天然能量、浪漫但又決絕的現代感，具有很高的辨識度。
在麥昆的秀場上，不論服裝還是模特，都只存在兩種角色：侵略者和受害者。
初露鋒芒的他在1995年秋冬貢獻了一場驚世駭俗的秀——“高地強暴（Highland Rape）”。這場秀上的女模特個個衣不蔽體，步履搖擺。
他想表現的是一些看起來剛剛被強暴的女孩，T臺上也放著雜草。這場秀簡直太過出格，麥昆也因此遭到了多方質疑。
但無論如何，這場大膽的時裝秀已然載入史冊，麥昆挑戰(zhàn)的是傳統，他也成功的登上所有頭條，成為所有人議論的焦點。
正如麥昆自己所說，他不希望看他的秀就像吃一頓午餐一樣平常，他希望能用秀場來給人帶來情緒波動，無論是喜愛還是厭惡。
他們中的大多數被稱為“時尚圈的離經叛道者”，但是他們只是一位才華橫溢的設計師對一生所愛的堅持。一輩子都堅持一件事之后，就發(fā)現放棄比堅持更難！
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