近期，ACG特邀耶魯畢業(yè)的國(guó)際青年藝術(shù)家Rayer Ma，打造了獨(dú)家的藤校導(dǎo)師課。第一期課程中，她與學(xué)生一起，突破藝術(shù)邊界 探討畫的無(wú)限可能；第二期課程中，她繼續(xù)帶領(lǐng)同學(xué)們，從音樂(lè)和表演兩個(gè)領(lǐng)域出發(fā)，分析“畫”在非視覺(jué)藝術(shù)媒介中的表現(xiàn)力，感受藝術(shù)韻味的同時(shí)，也借此帶大家學(xué)習(xí)怎么看待&玩味畫作。
色彩是琴鍵，心靈是琴弦，畫家則是彈琴的手。
彈某個(gè)琴鍵，引發(fā)心靈的震顫。
——Wassily Kandinsky
熱情、自由、奔放
她用形象思維感知藝術(shù)
又在藝術(shù)中找到平靜
“畫”是她獲得靈感的來(lái)源
近期，ACG特邀耶魯畢業(yè)的國(guó)際青年藝術(shù)家Rayer Ma打造了獨(dú)家的藤校導(dǎo)師課。
第一期課程中，她與即將進(jìn)入國(guó)際頂尖藝術(shù)院校的學(xué)生一起，突破藝術(shù)邊界 探討畫的無(wú)限可能。
>>>> 活動(dòng)回顧：恕我直言，這位導(dǎo)師的課程有些不像“畫”。
在近日收官的第二期課程中，她繼續(xù)帶領(lǐng)同學(xué)們，從音樂(lè)和表演兩個(gè)領(lǐng)域出發(fā)，分析“畫”在非視覺(jué)藝術(shù)媒介中的表現(xiàn)力，感受藝術(shù)韻味的同時(shí)，也借此帶大家學(xué)習(xí)怎么看待&玩味畫作。
01 共通的藝術(shù)魅力
藝術(shù)作為人們生活中不可缺少的一部分，帶給我們不同的精神享受。不管是音樂(lè)、表演還是繪畫設(shè)計(jì)等不同門類，從本質(zhì)上進(jìn)行挖掘，你便會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的“共通奧秘”——它們各自具有一定的獨(dú)立性，同時(shí)又可以發(fā)揮互補(bǔ)的作用，在視覺(jué)和聽覺(jué)上形成完美融合。
Wassily Kandinsky 作品
情感主宰著藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程，本期課程中，Rayer Ma打破常規(guī)的繪畫理念，通過(guò)音樂(lè)和表演藝術(shù)啟發(fā)學(xué)生，用除了視覺(jué)以外的感官作畫。也改變傳統(tǒng)的繪畫方式，尋求不同的靈感，發(fā)掘靈魂本源去創(chuàng)作。
點(diǎn)擊視頻，體會(huì)藤校導(dǎo)師課的藝術(shù)魅力！
02 繪畫中的“律動(dòng)”與“行動(dòng)”
你有沒(méi)有試過(guò)，用旋律的抑揚(yáng)頓挫和其中情緒的轉(zhuǎn)換來(lái)控制筆觸？
丟掉束縛“畫”的包袱，其中的“律動(dòng)”與“行動(dòng)”是什么？又該怎樣利用不同的視角，找到自我突破的途徑？讓我們結(jié)合案例一探究竟！
繪畫中的“律動(dòng)”
No1. Cornelius Cardew
英國(guó)作曲家Cornelius Cardew從視覺(jué)角度去創(chuàng)作曲譜，用自己的領(lǐng)悟力展現(xiàn)音樂(lè)中的抽象，創(chuàng)作了一系列具有即興表演力及悟性的音樂(lè)作品。
Treatise, 1967
其中，曾被稱為“歷史上最偉大的音樂(lè)曲譜”——Treatise，共193頁(yè)長(zhǎng)，有67個(gè)不同的符號(hào)，沒(méi)有任何對(duì)表演人數(shù)或是樂(lè)器上的限制。它不僅從形象上有別于傳統(tǒng)的西方五線譜，也沒(méi)有任何說(shuō)明，唯一的解釋是說(shuō)即興表演是曲譜的精神所在——所以每一個(gè)音樂(lè)家演奏這支曲子，除了整體的架構(gòu)上有相似之處，都會(huì)彈出不一樣的東西來(lái)。把音樂(lè)的抽象性、表演性還有音樂(lè)家的音樂(lè)悟性發(fā)揮到了極致。
Rayer Ma課堂回顧
課堂中，學(xué)生通過(guò)視頻里展示的譜子，加以自己對(duì)其中線條、形狀、符號(hào)的理解，再轉(zhuǎn)化到繪畫中的即興。
No2. Wassily Kandinsky
來(lái)自俄羅斯的Wassily Kandinsky根據(jù)生活的記錄及產(chǎn)生的靈感進(jìn)行的音樂(lè)創(chuàng)作，再通過(guò)聽音樂(lè)作品來(lái)繪畫，音樂(lè)的情感來(lái)表達(dá)繪畫的著力。
Wassily Kandinsky，Composition
Composition是抽象意識(shí)最明確的系列，完全摒棄與現(xiàn)實(shí)的對(duì)照。取名為Composition（作曲）自然是想與音樂(lè)建立關(guān)系——音樂(lè)的本質(zhì)就是極度抽象的，相對(duì)應(yīng)的繪畫便是回歸繪畫本身，對(duì)繪畫本質(zhì)問(wèn)題的探討：色彩，線條，形狀，它們?cè)诋嬅嫔系倪\(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)節(jié)奏、速度、方向等等。
在這里，學(xué)生通過(guò)對(duì)音樂(lè)的抽象的理解，來(lái)表達(dá)繪畫線條的輕重，急緩。展示像音樂(lè)一樣有感染力、能夠激起觀者情感的畫的語(yǔ)言。
繪畫中的“行動(dòng)”
No1. Morgan O’Hara
Morgan O’Hara1941年出生于美國(guó)洛杉磯。她的藝術(shù)實(shí)踐通過(guò)繪畫的形式探索人類生命中至關(guān)重要的運(yùn)動(dòng)過(guò)程。“LIVE TRANSMISSION”系列源于她對(duì)生命本質(zhì)的探索和關(guān)注，這些工作已經(jīng)形成了長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年的項(xiàng)目。這些作品的創(chuàng)作深深植根于繪畫方式，并且延續(xù)了傳統(tǒng)寫生的工作方法，繪畫者與被描摹者深刻連結(jié)，進(jìn)行直接的觀察與轉(zhuǎn)化。對(duì)她來(lái)說(shuō)，紙與鉛筆不僅是記錄的媒介，同時(shí)也是藝術(shù)觀念的呈現(xiàn)方式。
注意她拿筆的方式，然后想一想自己畫畫的時(shí)候都是怎么握筆的？它會(huì)直接聯(lián)系到我們?nèi)绾慰刂凭€條，以及不同程度的身體律動(dòng)也會(huì)影響呈現(xiàn)出怎樣的線條。
O’Hara通過(guò)記錄其他人的動(dòng)作 ，尤其是手部的動(dòng)作，奧巴馬演講的手部，鋼琴家的手部，甚至是拉面師傅的動(dòng)作去繪畫。同學(xué)們要注意把身體的概念帶到繪畫創(chuàng)作中，改變自己的手部握筆方式去創(chuàng)作繪畫。
No2. William Anastasi
來(lái)自美國(guó)的William認(rèn)為繪畫是依賴視覺(jué)和眼睛的思維，他的作品是通過(guò)記錄他的行走路線，來(lái)形成的繪畫，地鐵的動(dòng)線被動(dòng)產(chǎn)生的繪畫思維。閉眼，觸摸，借助外界的力量，不依賴于視覺(jué)，去感受其他的感官創(chuàng)作。
他將紙放在大腿上，閉著眼睛或是看著前方的地面，隨著地鐵的震動(dòng)，畫出線條。畫畫不僅是身體的運(yùn)動(dòng)，更是對(duì)周圍一切動(dòng)的映照——除了地鐵的晃動(dòng)，還有襯著紙的衣服材料，還有周邊有多少人也會(huì)影響到肢體語(yǔ)言。
地鐵系列，1977年起
我們感受生活最直接的媒介就是我們的身體，每天的平凡的運(yùn)動(dòng)。所以為何不回到自身，建立創(chuàng)作與身體間的聯(lián)系呢？更值得一提的是，這兩位藝術(shù)家在系列的持續(xù)性，用上千幅作品，沉淀數(shù)十年時(shí)間。
其實(shí)生活中，我們每天有很多重復(fù)做的事情，哪怕是“重復(fù)”，但因?yàn)榄h(huán)境、天氣、對(duì)象不同而產(chǎn)生不?樣的體驗(yàn)。放開自我，在熱情與浪漫之間體會(huì)藝術(shù)，相信你會(huì)收獲不一樣的體驗(yàn)！
03 面畫之外的玄妙
當(dāng)畫逃離畫布、跳出畫框后，它們?cè)撊绾闻c空間相處相知？
下期講座將討論畫在立體空間中的存在，看畫如何改造、創(chuàng)造空間，或是在與空間對(duì)話的過(guò)程中，激發(fā)我們對(duì)生活環(huán)境的思索。
看馬塞爾·杜尚和Edward Krasinski如何擺脫畫的邊界，介紹Fred Sandback對(duì)立體空間的重?cái)M。
在公共空間的領(lǐng)域，講座將談及丹麥藝術(shù)組織Superflex和二人組合Lang Baumann與建筑的切磋，而后引入Andy Goldsworthy和Ingrid Calame的作品，看藝術(shù)家如何與大地建立有意義的關(guān)聯(lián)。
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