日本著名電影導(dǎo)演黑澤明曾經(jīng)說過：“一部電影的命運幾乎要由劇本來決定”。今天就為大家推薦幾部令小編印象深刻的奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本電影。
劇本對未來影片規(guī)定的影像和聲音所蘊含的理性內(nèi)容，在劇作中以文字提示，通過影片藝術(shù)處理在真實可感的形象中加以實現(xiàn)。在制作電影的過程中，可以說劇本的質(zhì)量是決定一部影片質(zhì)量的重要因素之一。
日本著名電影導(dǎo)演黑澤明曾經(jīng)說過：“一部電影的命運幾乎要由劇本來決定”。今天就為大家推薦幾部令小編印象深刻的奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本電影。
寄 生 蟲
《寄生蟲》是一部極具隱喻色彩的都市黑色童話，影片的成功不止于拿到韓影史上第一座金棕櫚，第一座奧斯卡；更多的是對普羅大眾的社會性預(yù)言與警示。
該電影講述的韓國窮富兩種家庭之間的互相依賴，兩個天差地遠的家庭的故事以及地下室與半地下室兩家的恩怨糾葛的故事在短短2個小時里，卻帶來了世間不一樣的人情冷暖，以及無法評判對錯的現(xiàn)實，讓人嘆為觀止。
導(dǎo)演奉俊昊用這樣一部現(xiàn)實主義影片無情刺破了無數(shù)追夢人心中的烏托邦，轉(zhuǎn)身留下一個冰冷的背影供人在寒風(fēng)中自剖式孤芳自賞。
此類社會題材的電影雖然并不少見，但難能可貴的是它不留情面地揭示了社會性的血腥殘酷的一面，它擊破了政客的雞湯式謊言和民眾聊以自慰的勵志夢，展示了一個在理想條件下仍然是血淋淋的現(xiàn)實社會。
綠 皮 書
《綠皮書》在美國可以說是榮譽滿滿！奧斯卡，金球獎拿到手軟。在中國也是口碑極好。
電影《綠皮書》為觀眾展示了兩個性格種族和社會階層都截然不同的人——托尼和唐雪利博士，在一次跨越美國的旅途中的碰撞及化學(xué)反應(yīng)。而在這趟不平凡的路途中，兩人在路上的聊天也很是引人深思~
《綠皮書》的與眾不同表現(xiàn)在它所展現(xiàn)給觀眾的認同感、勇氣和溫情。電影將種族問題以人與人的自我認識與追尋展現(xiàn)給觀眾。同時，作為一個喜劇，用戲劇性的結(jié)局沖突為觀眾們帶來了不少笑點，更用人們心中真摯的溫暖傳遞出愛的喜悅與力量。
聚焦 Spotlight
該片根據(jù)《波士頓環(huán)球報》中一篇新聞改編，以美國神職人員奸污和猥褻兒童的丑聞為背景，講述了幾位記者為了找出事實真相歷經(jīng)艱難的過程。
該劇或許不那么驚心動魄。以群戲的形式，沒有主角光環(huán)加持，沒有好萊塢式夸張煽情，只有幾個頂著黑眼圈的記者，全身心地投入到某樁事件的調(diào)查中去。聯(lián)系，記錄，跟蹤，蹲守，四處奔走，耐心傾聽，死纏爛打，徹夜不眠。
《聚焦》的相當(dāng)一部分劇情，都集中在主角們奔走取證的過程中。大量的俯拍鏡頭使得這些場面看起來更加客觀，也更加真實?？焖俚募糨嫼屯七M，令影片呈現(xiàn)出一種整體的張力和速度。身為普通觀眾，我們可以津津有味地討論這些蒙太奇手法，但是只有真正戰(zhàn)斗在一線的媒體人，才能理解，那些幾秒鐘的鏡頭背后，濃縮了多少艱辛與付出。
午 夜 巴 黎
相比于前幾部片子主要展現(xiàn)了某種社會問題，《午夜巴黎》表現(xiàn)的主題是懷舊情緒、現(xiàn)代主義和存在主義。
伍迪艾倫指導(dǎo)的《午夜巴黎》講述一位年輕作家遇到了創(chuàng)作瓶頸，帶著未婚妻來到浪漫之都巴黎，在他心中也有一個黃金年代，那就是20世紀(jì)20年代的巴黎，那個充斥著各種文藝沙龍與各色名媛的流光巴黎。在一個微醺的夜晚，與未婚妻爭吵后的他來到了巴黎街頭，午夜的鐘聲敲響了，他迷糊著坐上了一輛有著那年代感的轎車。當(dāng)他下車后，發(fā)現(xiàn)自己置身于那個夢寐以求的黃金年代，他遇到了坐在酒館中抽煙閑聊的海明威與菲茲杰拉德夫婦，還遇上了畫家畢加索與馬蒂斯，還與超現(xiàn)實主義畫家達利進行了會晤。
該影片同時也闡釋了一種夸張，別人的生活總是好過和自己的生活的幻覺，因為這種幻覺而產(chǎn)生了生活上的矛盾與不安。
這個歐洲人最喜歡的文藝美國導(dǎo)演伍迪艾倫用蜂蜜色的鏡頭展現(xiàn)了流光溢彩的巴黎，雨后潮濕的地面、午夜昏黃的燈光，還有背景音樂中的爵士曲，每一幀畫面都是明信片級別的完美。
國 王 的 演 講
《國王的演講》是一出內(nèi)斂而精致的戲劇，在低調(diào)中醞釀出深厚，在深厚中鋪展出令人動容的力量。
影片講述了1936年英王喬治五世逝世，王位留給了患嚴(yán)重口吃的艾伯特王子，后在語言治療師萊納爾·羅格的治療下，克服障礙，在二戰(zhàn)前發(fā)表鼓舞人心的演講。
對于片中的艾伯特來說，無法在眾人面前表達自己的想法是作為國王最大的不盡人意，就像他自己說的那樣，我的聲音代表著人民，但我卻說不出來。
作為一部勵志電影，《國王的演講》并沒有落入俗套，一如既往講述一個社會底層小角色的故事，而是將主角設(shè)定成為了一代英國國王，讓普通人去了解那些看起來錦衣玉食、不愁吃穿的人他們的煩惱。生而為人，這個世界上的每個人都面臨著屬于自己的壓力和窘境，煩惱沒有高低貴賤之分，它們伴隨著每個人的成長而生，只有經(jīng)歷過才深有體會。
相比于國家的責(zé)任，家庭的責(zé)任在片中也沒有受到忽視，當(dāng)艾伯特面臨口吃的窘境之時，他從來都不是一個人，還有不離不棄的妻子和朋友。親人和朋友是如何在困難面前相互扶持、互相幫助的？相信在這部作品里我們都能找到最好的答案。
死 亡 詩 社
這是一部1989年的電影，卻在2020年甚至以后更久都會令觀眾銘記，經(jīng)典之所以謂之經(jīng)典便在于這種歷久彌新的魔力，卡爾維諾早就為“經(jīng)典”這個神奇的名詞著書立傳下過了定義，也正像其所說，經(jīng)典就是每次重讀（看）時都會得到新的收獲。
故事里的高中迎來了一批新生，他們充滿朝氣，學(xué)校只是想培養(yǎng)一批能夠成功進入大學(xué)的學(xué)生，可是古典文學(xué)課的老師基?。?/span>keating）不這么認為，他教導(dǎo)學(xué)生要有自由之思想，要站在不同的角度看世界，生活中最重要的是“愛情、美麗、浪漫”。學(xué)生們一步一步被老師描繪美好生活的藍圖所感染，成立了基丁曾在大學(xué)里參加的死亡詩社。他們開始遵從本心，追求愛情，追求自己喜歡的事業(yè)，追隨自己的本心。
“船長！我的船長！”只要是看過《死亡詩社》的觀眾任誰都不會忘記這句經(jīng)典的臺詞，結(jié)尾時最后的呼喊是本片的高潮，之前積累的情感僅僅憑借一句話和一個簡單的動作便完全爆發(fā)了。影片結(jié)尾處幾乎是沉默和靜止的畫面，導(dǎo)演所傳達出的是一種無聲的反抗，此時一切語言都比不上這種再簡單不過的處理，校長大人還在暴怒著喋喋不休，卻成為了小丑般的聒噪，每每看到這里總會感到一種力量通過沉默噴薄而出。
每一部電影都有著它獨特的色彩，或壓抑深刻，或內(nèi)斂精致，亦或明媚浪漫。劇本則是電影所展現(xiàn)的最初的原色。希望今天的原創(chuàng)電影推薦可以幫助激發(fā)你的創(chuàng)作靈感，也希望在周末的晚上給自己留出一段時間，看一部喜歡的電影，與另一個世界對話。
